Você poderia dizer que a heroína de The Marvelous Mrs. Maisel, Miriam “Midge” Maisel, usa seu coração na manga, mas ela também o usa por meio de cores escolhidas intencionalmente. Desde seu primeiro visual completo na primeira temporada – brilhando em um casaco rosa bebê em meio a uma multidão de nova-iorquinos usando a paleta corporativa de cinzas e neutros dos anos 1950 – até sua última reverência na quinta temporada, as escolhas de cores da roupa de Midge a descrevem meticulosamente como a mulher esperta, sem remorso e segura de si que ela é.

A genialidade desse processo criativo é a premiada figurinista de Maisel, Donna Zakowska. De acordo com Zakowska, as cores usadas por Midge e outros personagens amados transmitem seus humores, aspirações e mudanças de identidade. “Cada cor é outro país, e cada escolha de cor é outra aventura no País das Maravilhas”, disse Zakowska.

E que aventuras eles tiveram. As narrativas coloridas de Maisel transportam seus personagens do Upper West Side ao Lower East Side, de Paris a Catskills e do final dos anos 1950 ao início dos anos 1960, com inúmeras revelações pessoais e reinvenções ao longo do caminho.

Enquanto Midge e companhia inovam (e provavelmente uma regra ou duas) na temporada final, Pantone trabalhou com a equipe por trás de The Marvelous Mrs. Maisel para memorizar as jornadas coloridas de seus personagens centrais. A Pantone criou paletas de cores exclusivas que ilustram o estilo, a identidade e a personalidade de cada personagem à medida que evoluem da primeira à quinta temporada.

Para dar uma última salva de palmas à série efervescente e aos criativos por trás dela, explore as paletas de cores abaixo.

Midge Maisel: O Pavão Rosa da Comédia

Para destacar a evolução das cores usadas por Midge Maisel, Pantone começa com seus tons de herói originais, o rosa e o verde, cores complementares que marcam o início da jornada de Midge de uma dona de casa perfeita nos anos 1950 a uma estrela de comédia reconhecida. O Larkspur e o Mazarine Blue, influenciados pelo azul-petróleo, refletem uma mudança nas cores que “se encaixam” tanto na parte alta quanto na baixa. Black Beauty expressa a essência da principal cor de atuação de Midge, e sua predileção por cinzas durante seu período de trabalho na B. Altman é sugerida por Gray Mist. O sunburst de Blazing Yellow e o Living Coral influenciado pelo caqui incorporam o espírito lúdico das Catskills. As duas últimas cores levam Midge da quarta para a quinta temporada. Red Bud é um tom vermelho sério para uma presença equilibrada e poderosa, enquanto a cor final da paleta, Pink Peacock,

Midge Maisel usando seu casaco rosa característico, um vestido amarelo brilhante e um vestido azul-petróleo profundo.

Crédito da imagem: Amazon Studios – The Marvelous Mrs. Maisel.

Joel Maisel: do conservadorismo cool ao show biz ambicioso e de volta

A imagem inicial de Joel como um homem de negócios convencional dos anos 1950 é retratada com uma paleta sutil e descolada, característica daquela época, que inclui um cinza ágata sólido, um azul gelado moderado, um cinza orvalhado Frost e o “responsável” Nouveau Navy. Sua paleta contrasta dramaticamente com os tons de cor mais tipicamente femininos usados ​​por Midge e Rose, e ressalta com cores os estereótipos de gênero da época. Mas quando, com a escolha aparentemente radical de Tap Shoe preto profundo, Joel revela seu desejo conflitante de se infiltrar na cena do clube como um comediante, seu visual se transforma em um aspirante a Village. À medida que ele continua lutando com sua identidade, vemos uma mudança progressiva de cores mais limpas e conservadoras para tons neutros, como Parsnip em tons de cáqui e Pesto verde-oliva, indicativo de um estilo mais descontraído à medida que sua carreira e vida romântica tomam novos rumos.

Joel Maisel se apresenta em Tap Shoe, atende uma ligação em Navy Blazer e trabalha em sua mesa em Quite Tide.

CCrédito da imagem: Amazon Studios – The Marvelous Mrs. Maisel.

Susie Myerson: Hardy Beatnik, rebelde de negócios

Compondo um contraponto marcante para Midge Maisel, as cores que vemos na paleta de Susie Myerson, sua amiga, agente e eventualmente gerente, resumem o mundo do centro de Greenwich Village dos anos 50. Um espírito de rebelião andrógina permeia seu visual, representado pelo impenetrável preto Moonless Night, o profundo utilitário marrom Shopping Bag, o cinza metálico City Skyline, o clássico Navy Peacoat e o terroso Artichoke Green. Um poderoso vermelho Biking em tons de marrom e cinza Storm Grey também contribuem para criar sua impressão particular de estilo beatnik e reforçam os esforços de Susie para parecer forte dentro da casca protetora de sua jaqueta de motocicleta. Então, de Catskills em diante, a crescente confiança de Susie em suas habilidosas habilidades gerenciais prepara o terreno para uma nova infusão de cores, como a Harvest Pumpkin de tom enferrujado, que destacam sua ousadia em evolução no show business. Enquanto isso, o Vivid Methyl Blue e o tropical Blue Curaçao revelam sua capacidade de se soltar em ambientes mais privados e revelam a possibilidade de uma Susie pública mais colorida no futuro.

Susie Myerson come um donut em Peacoat, veste uma jaqueta de couro em Moonless Night e conversa por telefone em Storm Grey.

Crédito da imagem: Amazon Studios – The Marvelous Mrs. Maisel.

Rose Weissman: O Arquétipo Definitivo da Estética Uptown

Com seus esforços para projetar uma imagem de propriedade social consumada enquanto sustenta uma família modelo, Rose Weissman primeiro parece ser a personificação arquetípica do estilo convencional da cidade. Sua criação cuidadosa da imagem de uma esposa e mãe idealizada da década de 1950 traduz para Rose a escolha de tons pastéis de época tranquilizadoramente agradáveis, incluindo um par de azuis refrescantes, Vapor Blue e Skyway, bem como o romântico rosa Amberlight, um explicitamente “rosado” tom que afirma seu papel como o progenitor da obsessão de Midge com todas as coisas rosa. Mas o estilo de Rose toma um rumo independente quando ela foge para Paris, onde, reconectando-se com sua própria juventude aventureira, ela se permite abraçar looks e cores mais ousadas e ousadas. A sua mudança para tons mais assertivos, incluindo tons de Toffee, Rhythmic Red e Tawny Port, exibe um novo senso de identidade e uma perspectiva audaciosa e expansiva. E assim, retomando sua vida em Manhattan, ela canaliza seus sonhos e paixões renovados em uma carreira peculiar e autodenominada como casamenteira, usando cores mais ousadas que proclamam sua crescente confiança e independência, incluindo um reluzente Blue Opal, o elegante Syrah, um fortalecendo Adrenaline Rush e um exuberante Forest Elf verde.

Rose Weissman ouvindo em Vapor Blue, jantando em Blue Opal e contemplando em Amberlight.

Crédito da imagem: Amazon Studios – The Marvelous Mrs. Maisel.