Como o Figurino do Filme A Cor Púrpura Traz um Novo Significado à Jornada da Personagem Celie

O design de um figurino traduz um impacto narrativo excepcional em sua capacidade de expressar o estado emocional de um personagem além do diálogo ou da ação. O figurino certo transmite detalhes ricos sobre o mundo interior do personagem: como ele se relaciona consigo mesmo, com os outros ou com o ambiente ao seu redor. As melhores equipes criativas levam o design de figurino um passo além, incorporando a teoria das cores para um maior impacto narrativo. Como as cores carregam uma linguagem emocional própria, elas podem conferir ao figurino um poder expressivo ainda maior.

Na sua impressionante reinterpretação de The Color Purple (então em exibição nos cinemas), baseada tanto no romance quanto no musical premiado, o diretor Blitz Bazawule e a figurinista Francine Jamison-Tanchuck usam as cores para tecer uma narrativa visual tão tocante quanto a história em si. Jamison-Tanchuck se apoia no design de figurino orientado por cores para mapear a jornada de empoderamento da protagonista Celie. Em uma entrevista com a Pantone, ela descreveu seu método:

“Para mim, como figurinista, a cor é realmente o que impulsiona a criatividade da vestimenta e a visão do que estamos tentando alcançar em relação à época, ao personagem e ao seu arco emocional. Quando Blitz e eu começamos a trabalhar no aspecto das cores [do filme], queríamos que cada época tivesse sua própria cor particular. Queríamos que a cor progredisse ao longo dos anos e com os personagens, refletindo de verdade como eles estavam se sentindo. Nada consegue fazer isso melhor do que a cor.”

— Francine Jamison-Tanchuck

Como Jamison-Tanchuck explica, as cores que Celie usa retratam o arco emocional de seu personagem — desde a perda da alegria até a conquista da confiança e o desenvolvimento de um senso de autoestima arduamente conquistado. Ao assistir The Color Purple, preste atenção nesses três sinais que a cor desvenda e que oferecem uma visão do rico mundo interior de Celie.

Vermelho: Paixão e Poder

Cortesia Warner Bros. Pictures

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A chegada da imponente cantora de blues Shug Avery atua como um grande catalisador na transformação de Celie. Após Shug entrar na sua vida, Jamison-Tanchuck começou a introduzir gradualmente cores mais vibrantes no guarda-roupa de Celie para demonstrar seu crescente senso de autoestima e independência. A equipe criativa escolheu uma cor poderosa em particular — um vermelho vibrante — para mostrar o arco de personagem da Celie em direção à força. Jamison-Tanchuck disse:

“Um momento crucial é quando Shug Avery chega ao “juke joint”. A cor precisava explodir. Tinha que ser um vermelho vibrante. Eu sabia que precisávamos acertar aquela cor em particular. Porque a partir dali — daquele momento, daquela cor, daquele traje — uma mudança começa a acontecer em Celie. Quando a irmã de Celie, Nettie, já não estava mais por perto, tivemos que apagar as cores das roupas e dos tecidos usados para mostrar que Celie estava em uma espécie de depressão. Então, aquele momento no “juke joint” é muito importante para mostrar a progressão dos sentimentos de Celie e a influência que o estilo extravagante de Shug tem em sua vida. Celie começa a pensar: ‘Sim, eu posso fazer isso.‘”

— Francine Jamison-Tanchuck

Shug dá a Celie uma nova chance na vida. Pela primeira vez desde que perdeu sua irmã, Celie se sente amada novamente. A confiança de Shug desperta seu senso de autoestima, inspirando-a a apostar em si mesma. Quando Celie se aventura sozinha e abre sua loja de vestidos, ela também usa vermelho.

Púrpura: Raro e Único

Imagem de Eli Adé

Os espectadores rapidamente notarão que a púrpura, a cor titular do filme, aparece de forma esparsa. O diretor Blitz Bazawule ecoa a interpretação de Alice Walker sobre o roxo como um símbolo de raridade e singularidade, assim como Celie.

“Embora o filme se chame A Cor Púrpura e a simbologia desta cor da gama dos roxos seja uma simbologia óbvia, eu queria fazer as pessoas se esforçarem para encontrá-la. Senti que estava sendo um servo obediente da visão e da perspectiva de Alice Walker. Quando [Alice Walker] faz referência à cor roxa, é algo mais filosófico, algo sobre a raridade da cor. Há uma cena em que Deus fica irritado quando você passa pela cor roxa e não a nota. E isso é Celie. Demora para que outras pessoas finalmente a vejam como a joia rara que ela realmente é,” disse Bazawule à Pantone.

Jamison-Tanchuck introduz a púrpura em um momento épico de autoconhecimento e emancipação. Cansada do abuso de seu marido, Celie confronta Mister e o deixa. Ela veste um vestido off-white com sutis motivos florais roxos, simbolizando sua nova voz e sua recusa em ser ignorada.

“Foi um momento muito deliberado. Celie está se libertando. Ela está cheia de amargura e raiva de Mister e finalmente está pronta para ir embora. Blitz e eu achamos que aquele seria um ótimo momento para introduzir a cor roxa, mostrando que Celie encontrou sua voz. E embora ninguém mais a veja ainda, ela se sente e se vê. Ninguém mais vai pisotear em Celie jamais,” disse Jamison-Tanchuck.

Branco: Inocência e Paz

Cortesia Warner Bros. Pictures

Cortesia Warner Bros. Pictures

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De acordo com Bazawule, o branco representa inocência e finalização no filme. O diretor começa com a jovem Celie e sua irmã Nettie, vestidas de branco. A cor então retorna na fase de resolução do filme.

“No início do filme, como estamos lidando com a década de 1910 e com o verão e a primavera no sul do país, tudo precisava ser um pouco mais claro em termos de cor. A jovem Celie ainda não foi separada de sua amada irmã. E neste contexto, [o branco] reflete o amor que elas sentem uma pela outra e os tempos mais alegres que passaram juntas.”

— Francine Jamison-Tanchuck

A imagem se completa na última cena do filme, representando paz e um novo começo. Celie finalmente está reunida com seus filhos e sua irmã. Ela perdoou Mister e outras feridas do passado. Agora, toda a família inclusa veste branco e se reúne ao redor da mesa. A escolha da cor simboliza o arco emocional de 30 anos de Celie em direção à cura, reconciliação e paz.

Uma história de amor e resiliência, A Cor Púrpura é uma narrativa que abrange décadas, retratando a jornada de uma mulher em direção à independência.

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Cortesia Warner Bros. Pictures

Uma Narrativa Visual de Resiliência

Em A Cor Púrpura, Bazawule e Jamison-Tanchuck criam uma linguagem visual que transmite profundamente o poder das cores como uma ferramenta narrativa. Elas capturam o espírito do romance de Walker, ao mesmo tempo em que conferem à sua protagonista uma nova profundidade emocional. Ao articular a jornada de Celie através das cores, sua história se torna universal: a de encontrar uma força e espírito que você não sabia que possuía.

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