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Na LIM College, a cor não é apenas um elemento de design — é uma ferramenta estratégica com o poder de influenciar a percepção, moldar a identidade da marca e conectar produtos em diversas indústrias. Isso é parte do que atraiu a Pantone a trabalhar com os estudantes da instituição: uma crença compartilhada de que a cor impulsiona tanto a criatividade quanto o comércio.

Embora a LIM, localizada em Nova York, no coração do distrito da moda, seja mais conhecida como uma instituição voltada para o negócio da moda, também abriga uma nova e crescente área de design de moda—uma área que está evoluindo sob a liderança do reitor Scott Carnz.

Carnz, um ex-designer gráfico e instrutor de longa data de teoria das cores, está repensando a forma como os estudantes aprendem a enxergar a cor não apenas como uma expressão criativa, mas também como um ativo estratégico para os negócios.

Carnz explica que a cor é a continuidade de um produto para o próximo.

Créditos de Imagem: LIM College

“Do ponto de vista da identidade de marca, a cor é o que mantém uma aparência e sensação consistentes em diferentes eixos verticais. Isso é essencial no cenário atual da moda, que é cada vez mais focado no estilo de vida.”

— Scott Carnz

Foi essa perspectiva — e o potencial do programa — que gerou a colaboração entre a Pantone e a LIM: uma oportunidade de trabalhar com os estudantes no início de seu desenvolvimento criativo e ajudar a garantir que os futuros líderes da indústria estejam preparados para usar a cor com intenção, habilidade e propósito.

Trabalhando Juntos para Cultivar o Potencial Criativo

Recentemente, a Pantone foi a patrocinadora ouro do desfile anual de moda produzido pelos estudantes da LIM College, “Timeless Threads”, realizado no The Glasshouse em Manhattan.

Créditos de Imagem: Getty

Com foco na natureza cíclica da moda e no futuro da sustentabilidade, o desfile apresentou interpretações novas e cuidadosas da Cor do Ano Pantone 2025, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, ganhando vida por meio das coleções dos estudantes e da narrativa visual.

Créditos de Imagem: The Development e Herring & Herring para Pantone

Créditos de Imagem: Getty

Para reconhecer o poder criativo e colaborativo da cor, a Pantone também apresentou dois prêmios durante o desfile de moda da LIM College:

Prêmio de Maestria em Cor

O Prêmio de Maestria em Cor celebra a arte e a inovação dos designers de moda que aproveitam o poder da cor, transformando inspiração em realidade. Homenageando aqueles que não apenas aplicam a cor, mas consideram profundamente seu significado, funcionalidade e estética, este prêmio reconhece a excelência no desenvolvimento de conceitos de cor, coesão contextual, execução técnica e produção escalável. Ao abraçar a cor com intencionalidade e precisão, esses designers expandem os limites da criatividade, criando peças que contam histórias visualmente harmoniosas e envolventes. Apresentado em colaboração com a Pantone, este prêmio destaca aqueles que estabelecem novos padrões de habilidade com a cor dentro da indústria da moda.

O Prêmio de Maestria em Cor foi concedido a Juliette Zamora, cuja interpretação capturou a essência de Mocha Mousse—luxuosa, indulgente e pronta para vivenciar momentos especiais. Bravo!

Imagem à direita: Vencedora do prêmio Juliette Zamora e Gerente de Produto do Pantone Fashion, Home + Interiors Tannese Williams; Créditos de Imagem: Getty

Prêmio de Arte em Cor

O Prêmio de Arte em Cor reconhece as equipes nos bastidores—estilistas, produtores, artistas visuais e profissionais de marketing—que dão vida à visão de um designer. Esta distinção celebra aqueles que não apenas aplicam a cor, mas a elevam por meio de uma narrativa cuidadosa, execução impecável e apresentação impactante. Ao unir estética, produção e marketing, essas equipes moldam a forma como a cor é vivenciada, transformando uma coleção em uma jornada visual e emocional. Apresentado em colaboração com a Pantone, este prêmio destaca o poder narrativo da cor na moda contemporânea e a arte coletiva que faz a visão de um designer realmente brilhar.

O Prêmio de Arte em Cor foi concedido à Equipe de Estilo composta por Sahai Taylor, Michio Gayle, Nicole Diguilio, Lisandra Cabrera, Crystel Moradel, Naomi Urban, I’lyah Yeargin, Alena Rescigno, Angel Howard, Luisa Smajlaj e Savoy Briscoe. Parabéns!

Foto: Gerente de Produtos Pantone Fashion, Home + Interiors Tannese Williams com alguns dos premiados da equipe de styling; Créditos de Imagem: Getty

“Color Thinking” Voltado para o Futuro

Graças à sua educação altamente interativa na LIM, os estudantes estão desenvolvendo uma compreensão profunda de como a cor funciona nas indústrias da moda e do estilo de vida atuais. Sua educação abrange todo o processo—desde o design de coleções, planejamento de lançamentos de produtos, gestão de merchandising, até a análise de tendências. Eles também são desafiados a manter a consistência das cores ao longo da cadeia de suprimentos, materiais e canais.

Em outras palavras, os estudantes da LIM estão aprendendo como a cor funciona desde a estratégia até a execução. Como ex-designer gráfico e educador, Carnz traz sua própria perspectiva sobre como os estudantes devem abordar a cor. “Uma compreensão sólida da teoria das cores leva a conversas sobre psicologia das cores”, diz ele. “Por que usamos uma cor para uma marca de tecnologia e outra para uma marca de roupas de glamour? Essas são as decisões que moldam a identidade, influenciam a percepção e geram resultados.”

Esse pensamento se reflete em todo o currículo da LIM—especialmente na previsão de tendências, que é uma das bases do trabalho da própria Pantone. Os estudantes aprendem a antecipar e interpretar mudanças culturais na moda e no comportamento do consumidor por meio da cor e da narrativa.

“Sempre quis saber mais sobre o que envolve a escolha da Pantone Cor do Ano. É muito parecido com o tipo de análise e previsão de tendências que ensinamos. E como é cor, é visual—e divertida—e oferece aos estudantes uma forma de pensar de maneira mais complexa.”

— Scott Carnz

Sustentabilidade ao Longo do Fluxo de Trabalho

A contribuição da Pantone também apoiou a crescente ênfase da LIM na sustentabilidade—um tema pelo qual os estudantes têm grande interesse e que está cada vez mais integrado à abordagem acadêmica da LIM.

No início deste semestre, a Pantone trabalhou diretamente com os estudantes da LIM para apresentar ferramentas como o Pantone Connect e o Fashion, Home + Interiors Cotton Passport, que abriga todas as 2.800 cores da Pantone Fashion, Home + Interiors. Essas ferramentas ajudaram os estudantes a explorar escolhas de cores enquanto mantinham a consistência ao longo de seu processo—e, ao mesmo tempo, reduziam o desperdício desnecessário.

“Acabaram-se os tempos em que a indústria tolerava retrabalho e superprodução”, diz Carnz. “As ferramentas da Pantone são testadas e comprovadas. Elas ajudam os estudantes a acertarem na primeira tentativa e tornam a sustentabilidade prática—não apenas teórica.”

Onde a Criatividade Encontra com a Colaboração

O “Prêmio de Arte em Cor” —que reconhece as equipes nos bastidores—reflete o compromisso da LIM com a colaboração como uma habilidade essencial na indústria. Estudantes de diferentes áreas—design, styling, marketing, produção de eventos—trabalharam juntos para dar vida ao tema “Timeless Threads”, refletindo a natureza cíclica da moda e o que significa o estilo ser atemporal. Isso incluiu uma celebração de silhuetas clássicas, tendências recorrentes, looks perenes, upcycling, reciclagem e sustentabilidade, ao mesmo tempo em que adquirirem experiência prática ao longo do processo.

“A colaboração é difícil de ensinar, mas é essencial”, diz Carnz. “O desfile de moda mostra isso. Não se consegue realizar um evento como esse sozinho—é preciso uma equipe, e todos têm que estar totalmente envolvidos.”

É uma lição que ecoa os próprios valores da Pantone. A criatividade floresce na comunidade. A cor ganha vida por meio de coordenação e conversa. E o design se torna impactante quando é compartilhado e moldado por muitas mãos.

Um Modelo Sobre o Que é Possível

À medida que o programa de moda da LIM continua a crescer, a Pantone se orgulha de contribuir com ferramentas, orientação e insights para apoiar os estudantes em uma fase de formação de seu desenvolvimento criativo. Para Carnz, a colaboração também serve como um modelo mais amplo de como o licenciamento, o branding e a inovação entre indústrias podem se manifestar.

“A Pantone realmente é um modelo de como a colaboração pode ocorrer entre as indústrias. Ver a Cor do Ano expressa em diversas áreas—de cosméticos à decoração de interiores até tecnologia—dá aos nossos estudantes uma ideia do que é possível em suas próprias carreiras. Eles começam a entender a cor não apenas como arte, mas como um negócio. Não apenas como design, mas como uma oportunidade.”

— Scott Carnz

Um Futuro Compartilhado

Para a Pantone, isso não se trata apenas de um único evento—faz parte de um investimento mais amplo nas pessoas que irão moldar o próximo capítulo da cor na moda, no estilo de vida e no design. Esses estudantes estão aprendendo a usar a cor para comunicar, inovar e inspirar. E isso é algo que vale a pena continuar construindo.

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