Tons Sutis, Alta Fidelidade: Um Olhar dos Bastidores Sobre a Execução Técnica da Cor em A Cor Púrpura

Cor e o seu uso intencional e impactante, pode desempenhar um papel fundamental na construção da narrativa visual de um filme e melhorar a experiência cinematográfica como um todo. Quando bem executada, a cor se torna quase um personagem por si só, impulsionando a narrativa com sutileza e nuances inconscientes. Embora seja fácil entender como escolhas de cor intencionais podem se tornar parte integrante do processo de contar uma história, o trabalho técnico preciso por trás de um filme rico em cores, raramente é discutido.

Obras impressionantes como o novo filme A Cor Púrpura ganham vida por meio da aplicação cuidadosa de uma miríade de detalhes e dependem de acertar cada um deles. Para explorar a meticulosidade desse ofício, fomos aos bastidores do filme com o cinegrafista Dan Laustsen e o designer de produção Paul D. Austerberry, que não são novatos nos processos de aplicação das cores. Seu projeto conjunto mais famoso até hoje, The Shape of Water, é um exemplo primoroso de como a cor pode ser uma poderosa ferramenta de narrativa e desenvolvimento de personagens — tanto que Paul ganhou um Oscar e um BAFTA por seu trabalho e Dan foi indicado a ambos. Como resultado, assim que seu trabalho começou em The Color Purple, também começaram suas propostas sobre o uso das cores.

Um Time é Criado

A maestria do uso da cor em The Shape of Water moldou os papéis de Dan e Paul em The Color Purple. Encantado com a maneira como o primeiro usou a cor como ferramenta narrativa, o diretor Blitz Bazawule sentiu-se compelido a colaborar com eles. Suas primeiras conversas foram com Dan e à medida que seus e-mails iniciais evoluíram para ideias sobre cenas e planos específicos, ambos se apaixonaram pelo filme de 1964 I Am Cuba — uma escolha paradoxal de inspiração, considerando que sua criação usaria tantas cores para tornar uma história poderosa ainda mais vibrante.

Assim que a dupla voltou ao trabalho, o foco inicial de Dan e Paul em cor pode ser resumido em uma palavra: luz. Eles tiveram longas discussões sobre como a luz amplificaria os tons terrosos e quentes das paisagens do Sul do país e como poderiam evocar emoções totalmente diferentes simplesmente fazendo a luz escorrer sobre verdes e azuis escuros dentro da casa de Celie. No entanto, essas conversas foram apenas o começo de uma longa jornada de cor.

Cortesia Warner Bros. Pictures

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Uma história de amor e resiliência, A Cor Púrpura é uma narrativa que abrange décadas, retratando a jornada de uma mulher em direção à independência.

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Uma Paleta de Cores Reimagina a sua Época

Cortesia Warner Bros. Pictures

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O espectador padrão de filmes nunca percebe quanto trabalho existe por trás das cores que vê na tela, e em uma obra de época como The Color Purple, o trabalho é ainda mais rigoroso. O filme nos leva a uma jornada ao longo de várias décadas, começando em uma zona rural da Geórgia no início dos anos 1900 — uma época em que as paredes das casas antigas eram iluminadas a querosene e não por eletricidade. Os cineastas começaram tentando transmitir a sensação do Sul dos Estados Unidos.

Para as cenas exteriores, o foco foi transmitir a sensação de viver no Sul: um ambiente quente, empoeirado e úmido, cheio de luz natural intensa. Obras de época geralmente são retratadas em tons sépia e marrons, devido às fotografias de referência dessa Era, mas os cineastas queriam trazer uma sensação do que imaginavam ser o exterior das construções. “Podem ser casas simples, mas as pessoas que moram nelas têm orgulho. Elas podem estar desgastadas, mas ainda têm cor. Tons quentes e terrosos, mais suaves, fazem você sentir o calor abrasante e a poeira das fazendas do sul,” disse Austerberry.

Para a cenas nos interiores, especialmente para a casa de Mister, eles optaram por cores mais escuras e frias — um contraste nítido com os exteriores brilhantes. As janelas permitiam que o calor do lado de fora entrasse na casa por meio de feixes de luz. Deixar apenas um pedaço do pôr de sol âmbar brilhante entrar pela casa de fazenda cria uma dualidade tocante sobre o quão brilhante é o mundo exterior e o quão escura é a vida de Celie. Conhecendo as preferências de Dan por tetos escuros, Paul sabia que o ambiente precisava ser mais fechado. Eles baixaram os tetos e os pintaram de escuro para criar uma sensação de peso e confinamento, fazendo com que o espectador se sentisse tão preso quanto Celie. Quase todos os cômodos da casa de Mister são pintados em tons de azul-escuro e cinza-esverdeado, evocando uma constante sensação de medo e opressão, com uma exceção: o quarto de Shug Avery. O quarto dela tem todos os atributos de sua outra vida, com tecidos luxuosos e uma paleta de vermelhos e tons vívidos de cor de vinho. É um contraste distinto com o resto da casa e você imediatamente entende o quão diferente é a existência dela em relação à de Celie.

Para cada cena e para cada cor escolhida, houve um processo extenso de acertos. Como Dan descreveu: “É um processo diário.” E como Paul explicou: “A cor que você escolhe nunca é a cor com a qual você termina.” Paul começa escolhendo as cores para os interiores. Cada cena em ambientes internos tem várias tonalidades diferentes escolhidas para ela, e cada uma é testada na sala, pintando amostras de 60 cm por 60 cm nas paredes. A partir daí, uma cor é escolhida e depois envelhecida com um banho de nicotina. Diferentes técnicas de lavagem e o número de aplicações mudam ainda mais a cor. E uma vez que a cor certa, com a aplicação certa de lavagem, é determinada, a equipe realiza um teste de câmera para adicionar a iluminação ao processo. A iluminação pode mudar completamente a aparência da cor; luz azul faz a cor parecer mais fria, enquanto luz âmbar pode torná-la mais quente. 

Um Campo de Púrpuras

Imagem por Ser Baffo

Como era de se esperar, o trabalho envolvido na cena das flores silvestres — a responsável pelo nome do filme A Cor Púrpura — foi o mais meticuloso de todos. Embora esta seja uma das únicas cenas que realmente usa-se este tom de roxo para avançar a história, Dan e Paul sabiam que um campo de flores com o mesmo tom jamais pareceria autêntico. O tom de lavanda é a tonalidade predominante, mas eles próprios cultivaram um campo inteiro de flores silvestres frescas e cuidadosamente selecionadas para garantir que a paleta complementasse a cor lavanda, ao mesmo tempo em que mantinha os tons selvagens e imprevisíveis que se esperaria encontrar em um prado natural.

Traçando um Outro Rumo para uma Experiência Cinemática Nova

Para tornar este filme distintamente diferente do aclamado filme de Steven Spielberg de 1985, Dan, Paul e o diretor Blitz Bazawule conscientemente evitaram se inspirar nas cores do original. De fato, Paul fez uma escolha deliberada de não reassistir ao filme antes de começar seu trabalho. O que todos concordaram, porém, é que, ao fazer um filme musical com música e performances, em vez de um drama puro, os designers de cenário e figurino tiveram mais liberdade para explorar as cores.

O uso meticuloso e intencional da cor é uma narrativa crucial e um canal para uma contação de história mais profunda. Ele cria uma compreensão mais profunda dos personagens, seus ambientes e seus paisagens emocionais, o que não só presta homenagem à história original, mas também prova o poder de cada cor em evocar uma resposta emocional profunda de seu público.

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