Loucos por Tiffany’s: A história por trás da cor icônica da marca

Em 19 de fevereiro de 2016, foi lançado um documentário sobre a Tiffany & Co., intitulado CRAZY ABOUT TIFFANY’S. O filme traça a história da Tiffany desde suas origens com a família Tiffany até a marca desejada globalmente nos dias de hoje, incluindo a história por trás do desenvolvimento da icônica cor Tiffany Blue, uma cor customizada definida pelo Pantone Color Institute.

Azul Tiffany, uma cor icônica; combinada e padronizada pela Pantone, a autoridade em cores.

Em sua essência, CRAZY ABOUT TIFFANY’S captura tanto o lado artístico quanto a coragem da marca que encanta o mundo há mais de 150 anos. Neste vídeo saiba mais sobre a história da Tiffany & Co. abaixo, o poder de sua cor icônica e como a Pantone a definiu.

Leia também uma breve entrevista abaixo com Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute, sobre essa cor exclusiva da marca reconhecida globalmente.

O que o Azul Tiffany fala sobre a marca? O que o consumidor deve sentir?

A cor conhecida como Azul Tiffany foi selecionada pelo fundador Charles Lewis Tiffany para a capa da Blue Book, a coleção anual da Tiffany de joias requintadas e artesanais. Às vezes chamada de azul-ovo-de-pisco ou azul-miosótis, a Tiffany transformou seu tom distinto em um ícone internacional de elegância e sofisticação. Assim que você põe os olhos no tom azul aquático, fresco e refrescante da Tiffany, uma cor que remete à vibração e à evasão, você é imediatamente transportado para um mundo repleto de luxo e prazer.

Qual a importância da cor para uma marca expressar sua imagem?

Como 80% da nossa experiência humana é filtrada pelos nossos olhos, as pistas visuais são vitais para transmitir uma mensagem com sucesso. Mais do que texto ou forma, a cor que uma marca escolhe é seu cartão de visita. A cor é um significante, algo que chama nossa atenção e permite que as empresas estabeleçam uma identidade de marca que pode se tornar maior que a própria vida. É crucial, ao tomar decisões de cores para sua marca ou produto, considerar como sua tonalidade transmitirá a imagem da empresa. Como cada cor tem sua própria mensagem e significado, quanto mais você aprender sobre esse elemento crucial do design, mais poderá aproveitar seus poderosos efeitos.

Quando o Azul Tiffany foi padronizado pela Pantone?

Começamos a trabalhar com a Tiffany em 2001, quando nos procuraram para padronizar sua tonalidade icônica, garantindo que, independentemente de onde você estivesse no mundo ou do meio em que a cor fosse reproduzida, ela fosse instantaneamente reconhecível. A cor personalizada que criamos para a Tiffany chama-se “Azul 1837”. Recebeu esse nome porque o ano de 1837 marca a fundação da Tiffany.

Trabalhamos com centenas de empresas e alguns indivíduos, como destaca o documentário, criando e definindo suas cores exclusivas. Como se trata de projetos personalizados, nossos clientes podem criar e nomear suas cores da maneira que desejarem, conforme definido por uma formulação da cor personalizada da PANTONE.

Mais sobre CRAZY ABOUT TIFFANY’S

A Tiffany & Co. capturou os sonhos aspiracionais do mundo com suas joias lendárias, caixa azul exclusiva e sofisticação atemporal. Do passado ao presente, revelando os personagens dos bastidores e os clientes encantados com seu charme, CRAZY ABOUT TIFFANY’S é o primeiro documentário totalmente autorizado que captura como uma simples joalheria se integrou à cultura pop e se tornou um fenômeno global.

Este documentário cativante nos levará do momento em que cada joia é concebida pela primeira diretora de design da Tiffany, Francesca Amfitheatrof, ao troféu criado pela Tiffany e erguido no Super Bowl, e ao tapete vermelho do Oscar em Hollywood, adornado com joias

Seja o filme focado nas origens da família Tiffany, seguindo o inestimável Diamante Tiffany até a China ou documentando como os mestres artesãos criam manualmente um design clássico da Jean Schlumberger, CRAZY ABOUT TIFFANY’S captura tanto o lado artístico quanto a coragem que encantam o mundo há mais de 150 anos.

---

Na Semana de Design de Milão de 2025, uma colaboração extraordinária aconteceu—uma que redefiniu as fronteiras entre movelaria e arte, cor e contexto, emoção e ambiente. Dentro das paredes do Palazzo Bovara, três potências do design uniram forças para criar uma exposição que fez mais do que apenas deslumbrar os olhos—ela despertou o espírito.

A instalação apresentou uma reinterpretação da cadeira Haworth Cardigan Lounge™, uma escultura serpentina inspirada no Ouroboros e uma história de cores baseada na mais nova paleta da Pantone para Fashion, Home + Interiors (FHI): Dualities.

Créditos de Imagem: Giulia Maretti

Crédito de Imagem: Giulia Maretti (esquerda), The Development e Herring & Herring para Pantone (direita)

Uma cadeira. Uma escultura. Uma atmosfera. Uma metáfora. Este foi um design que convidava à reflexão, pois faz você sentir.

Três Forças, Uma Visão.

O que acontece quando a autoridade de cor mais influente do mundo, um dos principais inovadores em design de ambientes de trabalho e uma designer globalmente celebrada se juntam? Algo profundamente intencional e inesquecível.

Patricia Urquiola, a designer espanhola radicada em Milão, cujo nome é sinônimo de minimalismo sensual e formas suaves e emocionais, abraçou uma ideia ousada: E se a cor pudesse nos ajudar a entender as complexidades da renovação e da mudança? Em parceria com a Pantone e a Haworth, ela deu vida a uma história de design que explora a dualidade—não como contradição, mas como coexistência.

“A cor está sempre reagindo—à luz, às outras cores, aos materiais,” explica Urquiola. “Não se trata de favoritos. Trata-se de energia, harmonia e resposta.”

Essa ideia orientadora—de que a cor é relacionável—moldou cada aspecto da colaboração.

Tannese Williams, diretora do Sistema Fashion, Home + Interiors na Pantone, explicou que a parceria está enraizada em valores compartilhados. “A cor não é apenas um tom—é uma emoção,” diz ela. “Se trata da força e da suavidade, da base e da elevação, e de como tudo isso ganha vida por meio da cor.”

O Tema: Dualities Reveladas

Abrigada dentro da Elle Decor Alchemica, uma exposição inspirada pela metáfora da alquimia e com a curadoria feita pela própria Urquiola, Dualities Discovered convidou os visitantes a refletirem sobre a beleza das justaposições. O lúdico e o profundo. O estruturado e o suave. A luz e a sombra. A quietude e o movimento.

A luz e a sombra brincavam sobre as superfícies; os materiais mudavam sob os pés. O espaço não apenas exibia o design—ele convidava os visitantes a interagir com ele. “O que tornou isso tão fascinante não foi apenas a beleza do trabalho—foi a permissão para mudar,” acrescenta Williams. “Para suavizar, remixar, refletir. Ele permitia que você evoluísse.”

Este não era um espaço para simplesmente observar, era um espaço para se caminhar lentamente, como se você pudesse perceber algo secreto acontecendo entre as cores.

A Paleta: Cores Pastel com Propósito

No centro da colaboração estava a nova paleta Dualities da Pantone—uma coleção expressiva que reimagina os tons pastel para a vida moderna. As cores apresentadas incluíam:

Créditos de Imagem: Haworth

“Essas cores são a primavera,” diz Urquiola. “Elas são as plantas, os passarinhos, um calor, uma luz e uma atmosfera—fora e dentro.”

Mas essas cores não eram tons pastel comuns. “Algumas dessas cores são tão saturadas que flertam com o neon,” explica Jane Boddy, Consultora de Cores do Pantone Color Institute. “Outras são esfumaçadas e suaves. Juntas, elas se sentem incrivelmente naturais—especialmente no contexto de materiais e luz.”

“Os tons pastel exalam ternura, perdão, alegria,” acrescenta Williams. “Eles nos ajudam a sentir as coisas—levemente, profundamente, sem desculpas. E isso é humano… é o que faz essas cores tão ressonantes neste momento.”

Para Urquiola, a cor não é apenas uma escolha estética, é algo vivo. Elas reagem à luz e a outras cores. “Há uma verdadeira elasticidade na forma como pensamos nas cores e na paisagem em que elas existem e criam,” reflete Patricia.

Uma Cadeira que Te Transforma

No centro da instalação estava a cadeira Haworth Cardigan Lounge™, redesenhada por Urquiola utilizando materiais reciclados e envolta em um tecido de malha com correspondência Pantone. O resultado? Um objeto escultural de conforto e intenção.

Crédito de Imagem: Giulia Maretti

Até o processo de produção refletiu esse equilíbrio: sustentabilidade sem compromisso, estética sem artifício. Cada cor foi perfeitamente combinada usando as ferramentas FHI da Pantone para honrar a visão de Urquiola.

“Tudo foi intencional,” observa Williams. “Desde o conceito até a produção, até os tons pastel foram desenvolvidos para serem alcançados com corantes naturais. É com isto que o design consciente se parece.”

Uma Serpente que Simboliza o Infinito

Em uma sala repleta de luz e história, uma vibrante escultura tramada em malha na forma de uma serpente se retorcia em um loop contínuo. Era a homenagem de Urquiola ao Ouroboros, a serpente mítica que devora sua própria cauda—um símbolo de infinito, renovação e transformação.

Crédito de Imagem: Giulia Maretti

“O Ouroboros representa como temos que mudar de pele continuamente,” diz Urquiola. “Mas com rigor. Com graça. Com cor.”

As texturas da instalação ecoaram as da cadeira, mas aqui, trabalhando em espiral e cor, elas contaram uma história sobre o renascimento—e as infinitas possibilidades de reutilização. Tornou-se uma metáfora física para regeneração, sustentabilidade e autorreflexão. “A escultura era pessoal, mas também universal,” acrescenta Williams. “É sobre como a cor evolui e como nós evoluímos com ela.” Ela representa como o design de hoje precisa acompanhar os tempos—em direção à renovação, reutilização e transformação consciente.

Isso não é apenas um design que parece estar bom—é uma filosofia.

Milão: Uma Cidade de Dualidades

Onde mais esse momento poderia ter acontecido senão em Milão? Uma cidade onde o romantismo do velho mundo se encontra com o estilo contemporâneo—seu próprio tecido tramado a partir da contradição e reinvenção.

É essa dualidade que pulsou por toda a exposição e a tornou uma experiência inesquecível, viva e vibrante. “Milão é tão colorida,” explica Williams. “Até as sombras aqui parecem intencionais. Eu adorava ver como a luz do sol batia nos prédios—revelando tons de rosa, melão, amarelo. Era a paleta da Coleção Dualities na vida real.” À medida que o dia se transforma em noite, essas sombras se aprofundam e a cidade sussurra de volta em tons suaves.

Uma Filosofia Viva

Desde o primeiro passo na exposição até o último olhar por cima do ombro, foi mais do que design—foi uma meditação. “A cor define nossos tempos,” diz Boddy. “A paleta da Coleção Dualities não é apenas do momento—ela reflete como vivemos agora. Com complexidade, suavidade e ousadia.”

Dualities Discovered foi um convite para repensar como vemos, sentimos e vivemos com a cor. Foi um lembrete de que o design pode abraçar a contradição e refletir emoção para ser dinâmico e suave ao mesmo tempo. “Este lugar, este momento—é tudo sobre cor e contexto,” diz Urquiola. “Nós somos a natureza. Somos contexto para os outros. E devemos continuar evoluindo.”

Como Williams coloca: “A cor é uma linguagem universal. Ela dá vida aos móveis, ao espaço e à história. Esta colaboração foi toda baseada no amor—do produto ao processo, e de volta para as pessoas.”

Como pessoa mongol, encontro inspiração em uma das últimas culturas nômades remanescentes na Terra. Os nômades mongóis vivem em harmonia com a terra e o tempo, migrando ao longo do ano pelas estepes e estações. É a história deles que usei como referência na minha última coleção de roupas feitas com a lã de caxemira de suas cabras.

Créditos de Imagem: iStock Photo/ yenwen

Por meio de uma parceria recente com a Pantone, agreguei diversas ferramentas, recursos e insights para maximizar o uso das cores na narrativa de histórias que homenageiam as jornadas e os ritmos de um modo de uma vida resiliente e adaptável.

Capturando Momentos Especiais — em TCX e PMS

A parceria da Oyuna com a Pantone começou com a Cor do Ano 2025 da Pantone, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse. Foi um privilégio estar entre os poucos que tiveram acesso antecipado, não apenas à cor, mas também aos insights humanizados e sociais por trás da escolha. Fiquei imediatamente cativada pela autocomplacência deliciosa do Mocha Mousse. Inspirada pela essência dessa tonalidade, desenhei um suéter oversized com um cobertor anexado, criando um verdadeiro casulo de caxemira — perfeito tanto para uma noite aconchegante em casa quanto para um momento especial de autocuidado com amigos.

Créditos de Imagem: Oyuna

Tanto na cor quanto na construção, a peça traduz a experiência do Mocha Mousse, proporcionando a sensação de se presentear com o abraço luxuoso da caxemira em tons profundos.

Para as minhas outras matérias primas relacionadas ao projeto, escolhi o equivalente do PANTONE 17-1230 Mocha Mousse em PMS, usando o aplicativo Pantone Connect. Embora tenha sido a primeira vez que utilizei o aplicativo no meu fluxo de trabalho, a conversão foi fácil de fazer. Eu estava acostumada a folhear cores em cartões de amostras, mas o aplicativo foi extremamente útil — a conversão de TCX para PMS foi rápida e simples.

Refletindo as Dualidades das Estações

Para nossa segunda colaboração, a Pantone compartilhou comigo suas novas paletas, Dualities — as 175 cores que exploram a relação entre luz e sombra, coexistindo e definindo uma à outra.

Embora as paletas Dualities tenham me inspirado a contar a história da coleção Caravan, também explorei de forma mais ampla todo o conjunto de cores TCX, selecionando tons que refletem as diversas experiências do nômade. Você verá o verde representando os últimos dias do verão, lentamente se transformando no outono e, depois, na neve do inverno.

Refletindo a Dualidade das Estações: Navegando pelo Vasto Universo das Cores

Usei duas ferramentas complementares para desenvolver minha paleta para a coleção Caravan. Explorei a variedade de possibilidades com o Pantone set e utilizei imagens das minhas viagens à Mongólia.

Créditos de Imagem: Oyuna e The Development para Pantone

Além da cor, a construção também é fundamental no design da coleção. Em homenagem aos nômades, que amarram suas casas e cavalos, a coleção Caravan apresenta cintos e tiras com detalhes em verde vibrante, que podem modificar a forma da peça — e também simbolizam esperança e a promessa da nova primavera.

As paletas Dualities influenciaram não apenas esta coleção, mas também futuras coleções. Na paleta Sombras Monocromáticas, encontrei correspondências exatas para minhas duas cores naturais características — Pantone 14-0207 TCX Cumulous Cloud e Pantone 12-0508 TCX White Down — tons que mais se aproximam dos pelos das cabras quando são penteados e separados. Graças ao sistema de correspondência da Pantone e às suas paletas cuidadosamente selecionadas, agora tenho um padrão de cor que posso usar para especificar o tipo exato de pelo natural que procuro. E, quando necessário, os pelos podem ser tintos para atender a essa especificação de cor.

Créditos de Imagem: Oyuna e The Development para Pantone

Caravan em Movimento

Foi uma honra apresentar a coleção Caravan recentemente em Paris durante a Couture Week. Em uma apresentação privada e intimista, compartilhamos 24 looks em uma progressão de cores que evocava as transições e os ritmos dos nômades mongóis. Valorizo muito essa parceria com a Pantone, pois ela me permite integrar totalmente a cor à construção, ao significado e à narrativa de todos os meus designs.

Créditos de Imagem: Lily Craigen

“Esta coleção bela e inspiradora mostra como as ferramentas e paletas da Pantone não apenas impulsionam o design, mas também permitem uma execução impecável.”

— Elley Cheng, Presidente, Pantone

Créditos de Imagem: Lily Craigen

Estou superanimada antecipando a sua experiência com a coleção Caravan, que estará disponível em agosto de 2025.

Na LIM College, a cor não é apenas um elemento de design — é uma ferramenta estratégica com o poder de influenciar a percepção, moldar a identidade da marca e conectar produtos em diversas indústrias. Isso é parte do que atraiu a Pantone a trabalhar com os estudantes da instituição: uma crença compartilhada de que a cor impulsiona tanto a criatividade quanto o comércio.

Foi essa perspectiva — e o potencial do programa — que gerou a colaboração entre a Pantone e a LIM: uma oportunidade de trabalhar com os estudantes no início de seu desenvolvimento criativo e ajudar a garantir que os futuros líderes da indústria estejam preparados para usar a cor com intenção, habilidade e propósito.

Trabalhando Juntos para Cultivar o Potencial Criativo

Recentemente, a Pantone foi a patrocinadora ouro do desfile anual de moda produzido pelos estudantes da LIM College, “Timeless Threads”, realizado no The Glasshouse em Manhattan.

Créditos de Imagem: Getty

Com foco na natureza cíclica da moda e no futuro da sustentabilidade, o desfile apresentou interpretações novas e cuidadosas da Cor do Ano Pantone 2025, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, ganhando vida por meio das coleções dos estudantes e da narrativa visual.

Créditos de Imagem: The Development e Herring & Herring para Pantone

Créditos de Imagem: Getty

Para reconhecer o poder criativo e colaborativo da cor, a Pantone também apresentou dois prêmios durante o desfile de moda da LIM College:

Prêmio de Maestria em Cor

O Prêmio de Maestria em Cor celebra a arte e a inovação dos designers de moda que aproveitam o poder da cor, transformando inspiração em realidade. Homenageando aqueles que não apenas aplicam a cor, mas consideram profundamente seu significado, funcionalidade e estética, este prêmio reconhece a excelência no desenvolvimento de conceitos de cor, coesão contextual, execução técnica e produção escalável. Ao abraçar a cor com intencionalidade e precisão, esses designers expandem os limites da criatividade, criando peças que contam histórias visualmente harmoniosas e envolventes. Apresentado em colaboração com a Pantone, este prêmio destaca aqueles que estabelecem novos padrões de habilidade com a cor dentro da indústria da moda.

O Prêmio de Maestria em Cor foi concedido a Juliette Zamora, cuja interpretação capturou a essência de Mocha Mousse—luxuosa, indulgente e pronta para vivenciar momentos especiais. Bravo!

Imagem à direita: Vencedora do prêmio Juliette Zamora e Gerente de Produto do Pantone Fashion, Home + Interiors Tannese Williams; Créditos de Imagem: Getty

Prêmio de Arte em Cor

O Prêmio de Arte em Cor reconhece as equipes nos bastidores—estilistas, produtores, artistas visuais e profissionais de marketing—que dão vida à visão de um designer. Esta distinção celebra aqueles que não apenas aplicam a cor, mas a elevam por meio de uma narrativa cuidadosa, execução impecável e apresentação impactante. Ao unir estética, produção e marketing, essas equipes moldam a forma como a cor é vivenciada, transformando uma coleção em uma jornada visual e emocional. Apresentado em colaboração com a Pantone, este prêmio destaca o poder narrativo da cor na moda contemporânea e a arte coletiva que faz a visão de um designer realmente brilhar.

O Prêmio de Arte em Cor foi concedido à Equipe de Estilo composta por Sahai Taylor, Michio Gayle, Nicole Diguilio, Lisandra Cabrera, Crystel Moradel, Naomi Urban, I’lyah Yeargin, Alena Rescigno, Angel Howard, Luisa Smajlaj e Savoy Briscoe. Parabéns!

Foto: Gerente de Produtos Pantone Fashion, Home + Interiors Tannese Williams com alguns dos premiados da equipe de styling; Créditos de Imagem: Getty

“Color Thinking” Voltado para o Futuro

Graças à sua educação altamente interativa na LIM, os estudantes estão desenvolvendo uma compreensão profunda de como a cor funciona nas indústrias da moda e do estilo de vida atuais. Sua educação abrange todo o processo—desde o design de coleções, planejamento de lançamentos de produtos, gestão de merchandising, até a análise de tendências. Eles também são desafiados a manter a consistência das cores ao longo da cadeia de suprimentos, materiais e canais.

Em outras palavras, os estudantes da LIM estão aprendendo como a cor funciona desde a estratégia até a execução. Como ex-designer gráfico e educador, Carnz traz sua própria perspectiva sobre como os estudantes devem abordar a cor. “Uma compreensão sólida da teoria das cores leva a conversas sobre psicologia das cores”, diz ele. “Por que usamos uma cor para uma marca de tecnologia e outra para uma marca de roupas de glamour? Essas são as decisões que moldam a identidade, influenciam a percepção e geram resultados.”

Esse pensamento se reflete em todo o currículo da LIM—especialmente na previsão de tendências, que é uma das bases do trabalho da própria Pantone. Os estudantes aprendem a antecipar e interpretar mudanças culturais na moda e no comportamento do consumidor por meio da cor e da narrativa.

Sustentabilidade ao Longo do Fluxo de Trabalho

A contribuição da Pantone também apoiou a crescente ênfase da LIM na sustentabilidade—um tema pelo qual os estudantes têm grande interesse e que está cada vez mais integrado à abordagem acadêmica da LIM.

No início deste semestre, a Pantone trabalhou diretamente com os estudantes da LIM para apresentar ferramentas como o Pantone Connect e o Fashion, Home + Interiors Cotton Passport, que abriga todas as 2.800 cores da Pantone Fashion, Home + Interiors. Essas ferramentas ajudaram os estudantes a explorar escolhas de cores enquanto mantinham a consistência ao longo de seu processo—e, ao mesmo tempo, reduziam o desperdício desnecessário.

“Acabaram-se os tempos em que a indústria tolerava retrabalho e superprodução”, diz Carnz. “As ferramentas da Pantone são testadas e comprovadas. Elas ajudam os estudantes a acertarem na primeira tentativa e tornam a sustentabilidade prática—não apenas teórica.”

Onde a Criatividade Encontra com a Colaboração

O “Prêmio de Arte em Cor” —que reconhece as equipes nos bastidores—reflete o compromisso da LIM com a colaboração como uma habilidade essencial na indústria. Estudantes de diferentes áreas—design, styling, marketing, produção de eventos—trabalharam juntos para dar vida ao tema “Timeless Threads”, refletindo a natureza cíclica da moda e o que significa o estilo ser atemporal. Isso incluiu uma celebração de silhuetas clássicas, tendências recorrentes, looks perenes, upcycling, reciclagem e sustentabilidade, ao mesmo tempo em que adquirirem experiência prática ao longo do processo.

“A colaboração é difícil de ensinar, mas é essencial”, diz Carnz. “O desfile de moda mostra isso. Não se consegue realizar um evento como esse sozinho—é preciso uma equipe, e todos têm que estar totalmente envolvidos.”

É uma lição que ecoa os próprios valores da Pantone. A criatividade floresce na comunidade. A cor ganha vida por meio de coordenação e conversa. E o design se torna impactante quando é compartilhado e moldado por muitas mãos.

Um Modelo Sobre o Que é Possível

À medida que o programa de moda da LIM continua a crescer, a Pantone se orgulha de contribuir com ferramentas, orientação e insights para apoiar os estudantes em uma fase de formação de seu desenvolvimento criativo. Para Carnz, a colaboração também serve como um modelo mais amplo de como o licenciamento, o branding e a inovação entre indústrias podem se manifestar.

Um Futuro Compartilhado

Para a Pantone, isso não se trata apenas de um único evento—faz parte de um investimento mais amplo nas pessoas que irão moldar o próximo capítulo da cor na moda, no estilo de vida e no design. Esses estudantes estão aprendendo a usar a cor para comunicar, inovar e inspirar. E isso é algo que vale a pena continuar construindo.

A notícia já foi divulgada: 175 cores desembarcaram no universo Pantone Fashion, Home + Interiors (FHI). A Coleção Dualities une duas ricas paletas atmosféricas, “New Age Pastels” e “The Shadows”, numa curadoria especial que resultou nesta nova coleção.

Em Dualities, designers de moda, criadores de têxteis para o lar e marcas de beleza são atraídos pela nova coleção para explorar o potencial da justaposição. As 98 cores pastéis e os 77 tons neutros de preto, branco e cinza dançam entre suavidade e sofisticação, vibração e sutileza, atemporalidade e modernidade. Esta interação tonal incorpora a criatividade e a precisão pelas quais a Pantone é conhecida – mas a história por trás da Coleção Dualities demonstra um nível ainda mais profundo de domínio do desenvolvimento de cores.

A Pantone criou a Coleção Dualities a partir de nossa divisão de previsão de tendências, o Pantone Color Institute (PCI), mas essas paletas também atendem às necessidades dos clientes por tons pastel sofisticados e tons neutros com nuances. Os designers de moda, em particular, queriam tons pastel versáteis que não parecessem farináceos ou diluídos em aplicações têxteis ou revestimentos à base de pigmentos. Assim nasceram os “New Age Pastels”, ou então os “Pastéis New Age” que foram projetados para serem adaptáveis ​​o suficiente para serem isolados ou sobrepostos a esquemas de cores existentes. Os designers de moda também precisavam de variações sutis em tons monocromáticos. A paleta “The Shadows” ou “Sombras Monocromáticas” oferece isso em brancos, pretos e cinzas com sobretons de vermelho, azul ou amarelo.

Para ver como os especialistas Pantone criaram essas cores e seu impacto em seu processo criativo, descubra a ciência e o desenvolvimento das cores que deram vida ao Dualities.

Experimente as 175 novas cores hoje

Essas perspectivas ilustram como o feedback dos clientes, os testes rigorosos e o design intencional da embalagem convergem para criar um produto bonito e funcional. As novas cores Pantone são sempre dignas de celebração, mas o nosso processo de desenvolvimento merece crédito por si só – é o que garante que as paletas da Coleção Dualities permaneçam vibrantes, consistentes e alcançáveis ​​em texturas e aplicações.

Como produto TPG, as cores da coleção Dualities correspondem ao Pantone FHI Textile Cotton System (TCX). A formulação TPG oferece aos designers uma representação visual próxima das cores do algodão em um formato de papel, que é portátil e acessível. Isso significa que os designers que trabalham com vários materiais podem ver com segurança como as cores se traduzem do algodão para aplicações à base de pigmentos, como produtos duráveis, cosméticos, tintas, embalagens e acessórios de moda. Com a capacidade de usar as mesmas cores em todos os substratos, os designers podem experimentar materiais e texturas que de outra forma não teriam sido considerados.

Mergulhe nas possibilidades criativas que surgem desta seleção de cores feita pela curadoria de tantos experts. Deixe o equilíbrio entre luz e escuridão ser o seu guia.

A impressionante coleção Dualities da Pantone permite que os designers capturem a profundidade e complexidade da vida moderna. O tema central da dualidade explora a interação entre luz e escuridão, destacando a beleza que surge quando a paleta das cores Pastéis New Age se une aos tons monocromáticos da paleta Sombras Monocromáticas.

Para explorar as paletas Dualities no mundo do design digital, a Pantone fez uma parceria com a plataforma líder de simulação de peças de vestuário em 3D, a CLO3D e 10 de seus designers, trazendo suas coleções à vida para ilustrar o infinito potencial de contar histórias das paletas Dualities. Aqui está a parte 2 da série, conversando com designers sobre a dualidade da identidade e da experiência, a reflexão sobre o passado e o alcance do futuro.

A cor é a linguagem sobre o lugar e o espaço, o pertencimento e a saudade.

Uma camaleoa e outsider que se descreve como uma “criança chinêsa-britânica”, Stephy Fung, baseada em Londres, usa o CLO para criar roupas modernas no estilo streetwear com toques da cultura chinesa antiga. Sua criação para a coleção Dualities, um conjunto em moletom fresco na cor “Persian Melon”, que não é nem muito brilhante nem muito suave, apresenta linhas gráficas que ecoam as nuvens das pinturas tradicionais chinesas e pingentes de jade que ressoam com um outro tempo e lugar.

“Eu adoro esse tema do Dualities,” diz Stephy. “Ele fala perfeitamente sobre a minha identidade e o meu trabalho. Adoro abraçar contrastes, combinando o patrimônio cultural com a moda contemporânea, a ousadia com a sutileza, a energia vibrante e a serenidade tranquila.”

Créditos de Imagem: @stephyfung

Para Calvyn Justus, a coleção Dualities o inspirou a explorar, através do design, os altos e baixos e os mundos internos e externos de sua própria história.

Antes de se tornar um designer de moda 3D em Beverly Hills, ele era nadador em sua terra natal, na África do Sul, se preparando para as Olimpíadas de Tóquio 2020. Então a pandemia chegou, fechando as piscinas de treinamento e desviando seus sonhos. Em isolamento, ele refletiu profundamente, descobriu novas paixões e surgiu como um designer digital ousado e curioso.

“Essas paletas capturam perfeitamente o que eu passei, a introspecção de estar dentro de mim mesmo e depois sair para um mundo colorido, passando do escuro para a luz, do interior para o exterior.”

— Calvyn Justus

Créditos de Imagem: @calvynjustus

Com as paletas Dualities em mãos, Calvyn criou um visual que mistura roupas esportivas com alta-costura — calças e um colete acolchoado em um dos tons mais escuros da paleta, Printer’s Ink. A modelo então entra em um mundo vívido de Flushing Pink.

“Eu adoro a surpresa de justapor cores contrastantes. As Filipinas são assim, uma mistura vibrante de diferentes culturas.”

— Lhenvil Paneda

Para muitos designers da CLO, as paletas Dualities os levaram de volta para casa. O designer de moda e figurino filipino Lhenvil Paneda foi inspirado pelo traje nacional das Filipinas, o terno, e pelos sabores de uma sobremesa local, ube (inhame roxo) e pandan (ervas verdes), que ele refletiu no Violetta e no Large Leaf Lime da Pantone.

Créditos de Imagem: @lhenvilpaneda

Como muitos dos designers com quem conversamos, Lhenvil começa seu conceito criativo explorando a Pantone como a guia das cores para o coração do seu design. “Eu deixo a cor ditar a direção que vou seguir”, diz ele. “A cor define o mood e reflete a emoção que quero projetar.”

Créditos de Vídeo: @lhenvilpaneda

Para seu “Dusk Dress”, a designer sérvia Vesna Stawa foi inspirada pelo Rosy Touch da coleção Dualities e como ele captura um momento romântico do dia que é, em si, uma dualidade — uma reflexão calma do dia enquanto ainda abraça o mistério da noite. Vesna ficou encantada com o nome da cor, que contém dentro de si a suavidade aveludada de uma pétala de rosa e a provocação afiada de seu espinho. A forma e o tom de seu design ampliaram o tema das dualidades, combinando volumes com minimalismo, romance e seriedade.

Créditos de Imagem: @orchidea3d

Para Povilas Zaleskis, a dualidade entre luz e escuridão foi um tema marcante. Originalmente, ele planejou usar no design do seu vestido a infusão com uma cor escura e uma clara, mas acabou decidindo apostar tudo na luz, selecionando o tom mais claro de cada uma das paletas sob curadoria da Coleção Dualities: um Rose Bisque quente dos Pastéis New Age e o fresco e clareador Stalactite das Sombras Monocromáticas.

“Já há escuridão suficiente no mundo com a Ucrânia e Gaza.” disse Povilas, um lituano naturalizado que vive em Luxemburgo. “Eu queria criar algo apenas leve, brilhante e arejado.”

Créditos de Imagem: @biascutwoman

Assista aos vídeos dos bastidores de todos os nossos designers Clo3D no Vimeo.

Ao ver o trabalho desses designers de todos os cantos do mundo, fico empolgado com as dualidades criativas que eles exploraram, uma relevância moderna e revigorante combinada com o atemporal e o tradicional, uma base escura em contraste com o vibrante e o leve. Eles realmente deram vida ao espírito da coleção Dualities.

Leia a parte 1 da nossa série de Designers CLO aqui.

Quando você pensa em Drew Barrymore, além de seus muitos papéis icônicos no cinema, provavelmente uma coisa vem à mente: sua inegável qualidade acolhedora. Esteja ela recebendo muio à vontade o seu último convidado no The Drew Barrymore Show ou compartilhando um vídeo alegre nas redes sociais, Drew recebe a todos com a sua própria luz e faz você se sentir como um velho amigo, em vez de um estranho. Por isso, em homenagem ao seu 50º aniversário, a Pantone se sente emocionada em celebrá-la com sua própria cor Pantone: Drew Barrymore Yellow!

Créditos de Imagem: The Drew Barrymore Show

Uma Cor Enraizada na Identidade

O Pantone Color Institute, uma equipe de especialistas em tendências, psicologia das cores e branding, foi encarregada de selecionar uma cor que encapsulasse a carreira notável de Drew e seu impacto duradouro. O resultado é um tom dourado amarelado suavemente radiante, projetado para incorporar seu otimismo contagiante, seu espírito criativo e presença inspiradora — um tom tão quente e vibrante quanto a própria mulher por traz dele. O Drew Barrymore Yellow irradia um brilho alegre, criando um espaço onde todos podem brilhar. Evocando sensações de relax agradável, o amarelo cremoso é emblemático do desejo de Drew pela felicidade.

“Estamos aqui hoje para celebrar as tuas conquistas, convidando você a fazer parte de um grupo seleto de pessoas que tem a sua própria cor Pantone” disse Tannese Williams, Diretora do Fashion, Home + Interiors da Pantone, enquanto surpreendia Drew com o seu anúncio no The Drew Barrymore Show.

“A cor cria um espaço acolhedor, assim como você faz. Ela ilumina o que você representa — a sua missão — o que todos nós precisamos para celebrar uns aos outros, pelo que somos.”

— Tannese Williams, Diretora do Fashion, Home + Interiors

O Drew Barrymore Yellow, de acordo com a Pantone, é mais do que apenas uma cor — é um reflexo de seu calor inabalável, a sua inerente curiosidade e alegria. Um amarelo dourado cremoso, um tom que está impregnado de bons sentimentos e uma sensação de energia criativa, assim como a própria Drew.

Drew Barrymore e Tannese Williams. Créditos de Imagem: The Drew Barrymore Show

O Poder da Cor Pessoal

Agora, Barrymore se junta a um grupo seleto de indivíduos e marcas com uma cor personalizada pela Pantone, um reconhecimento historicamente reservado para ícones culturais e gigantes corporativos. Cores passadas, como Kate Spade Green, Crumbl Pink, Minion Yellow, Prince Purple e Team Coco Orange, se tornaram sinônimos de seus nomes — encapsulando visualmente sua influência, valores e legado. E agora o Drew Barrymore Yellow carrega o mesmo peso: é um farol de positividade, um lembrete da luz que ela irradia para aqueles ao seu redor e um símbolo duradouro de sua filosofia, que a alegria deve ser compartilhada.

Bem-vinda à família Pantone, Drew!

Pantone Color Institute Anuncia a Criação do “Love Symbol #2”

Quando pensamos em Prince, lembramos de um artista brilhante e único que, ao longo de sua carreira ilustre, quebrou barreiras constantemente, desafiando as normas em qualquer espaço em que atuasse, deixando uma marca indelével na música, arte, moda e cultura. Prestar homenagem desenvolvendo uma cor roxa especial para esse talento globalmente renomado, conhecido mundialmente como “The Purple One”, parecia a única coisa certa a se fazer, uma forma de seu legado artístico viver para sempre.

Por que esse roxo específico? Como se pode imaginar, muitos estão se perguntando, especialmente agora. Seria porque o roxo é um dos tons usados pelo Minnesota Vikings, o time de futebol da região natal de Prince, onde ele continuou a viver e trabalhar até seu último dia? Pode ser. Afinal, em 2010, Prince gravou um hino de três minutos e 41 segundos intitulado “Purple and Gold”, especificamente para os Vikings, em seu Paisley Park Studios, no subúrbio de Minneapolis, Chanhassen, logo após a vitória dos Vikings por 34-3 contra o Dallas Cowboys nos playoffs da NFC de 2010.

Ou deveríamos atribuir a fascinação de Prince por esse tom específico de roxo com base azul ao seu status enigmático, suas associações místicas e sua complexidade sendo uma cor que é uma combinação da excitação do vermelho e da tranquilidade do azul, tornando-se, em essência, o casamento de duas emoções diametralmente opostas?

Não temos certeza da razão exata, no entanto, o que sabemos é que a linguagem desse novo roxo único, “Love Symbol #2”, transmite uma aura de mistério, de intriga e tudo que não é convencional, uma cor que se destaca das demais, algo que Prince, um artista de estilo distinto, certamente fez.

---

*Love Symbol #2 é um padrão de cor personalizado e proprietário criado para o legado de Prince. Não está disponível para venda ao público.

Pantone Color Institute® Anuncia o PANTONE Minion Yellow™

“A cor é algo contextual e, neste momento, há um desejo por cores mais vibrantes e que elevem o espírito. Isso é especialmente verdadeiro para os amarelos, então, dada a popularidade mundial dos Minions, parecia natural nomear pela primeira vez em nossa história uma cor dedicada a um personagem “, disse Laurie Pressman, Vice-presidente do Pantone Color Institute. “Ao desenvolver a cor, trabalhamos diretamente com a equipe de animação da Illumination e consideramos cuidadosamente a aura dos personagens para garantir que o PANTONE Minion Yellow fosse o tom exato.”

“A Pantone já estabeleceu sua reputação como a autoridade global em cores”, disse Jamie Stevens, Vice-presidente Executivo de Desenvolvimento Global de Varejo, Universal Partnerships & Licensing. “Estamos entusiasmados que os especialistas em cores deles perceberam a demanda do mercado por amarelo e olharam para os Minions como ícones globais da cultura pop, para adicionar esta cor brilhante ao seu espectro de amarelos.”

A cor personalizada PANTONE Minion Yellow foi adicionada à paleta de cores PANTONE Fashion, Home + Interiors em uma atualização de cores.

Minions estreiou nos cinemas em 10 de julho de 2015.

O ano é 1993. O glamour dos anos 80 deu lugar a estéticas escuras, ousadas e minimalistas. A bolsa “it” do momento era preta e minúscula.

Neste cenário, a kate spade new york lançou sua icônica bolsa Sam em um tom vibrante de verde que se tornou uma peça fundamental na identidade visual da marca. 30 anos e incontáveis designs depois, o verde ainda orienta a marca.

Para homenagear seu legado e redefinir essa cor icônica para o mercado atual, a kate spade new york fez uma parceria com o Pantone Color Institute™ (PCI) para padronizar o verde Kate Spade como sua tonalidade exclusiva. O verde Kate Spade foi sendo introduzido de maneira coesa em todos os ambientes da marca e pontos de contato com os clientes – incluindo branding, embalagens e produtos.

Hoje, vamos relembrar como a marca usou o verde para expressar sua identidade única e a sua visão de marca ao longo dos últimos 30 anos.

Aperfeiçoando o Novo Verde kate spade: um Verde
Amarelado Vibrante.

A estética divertida da kate spade new york lhe rendeu a reputação de uma marca que representa otimismo, curiosidade e renovação — todas características intrinsecamente ligadas à cor verde.

Em celebração ao seu 30º aniversário, a kate spade new york trabalhou com o Pantone Color Institute™ para padronizar sua cor exclusiva da marca. O PCI desenvolveu o novo tom de verde da kate spade new york para manter a fidelidade ao tom original de verde, ao mesmo tempo em que incorporou um novo nível de vivacidade para os ambientes digitais.

O verde kate spade é um tom refrescante de verde que desperta nossos sentidos e nos incentiva a explorar, experimentar e expressar nossa própria identidade única. Um tom de verde exuberante, ligado à novidade, juventude e crescimento, o verde kate spade representa o espírito de promessas e possibilidades. Infundido com a alegria e otimismo de um amarelo ensolarado, o verde kate spade nos ilumina, despertando nossa curiosidade e nos inspirando a ver o mundo de novas maneiras.

— Kristen Naiman, Vice-presidente Sênior de Conceito e Estratégia da kate spade new york

Celebrando a História do Verde kate spade

A profundidade desse verde distintivamente fresco evoca um espírito de curiosidade que caracterizou a marca ao longo das últimas três décadas.

A decisão de Kate Brosnahan Spade, em 1993, de escolher um tom vibrante de verde como a identidade visual exclusiva da marca foi inovadora, pois cores específicas raramente eram associadas a marcas de moda naquela época. O mundo da moda estava imerso em um momento de estética minimalista e preta. A kate spade new york pegou a ideia do minimalismo, combinou-a com este amor por designs aventureiros e alegres, e criou uma estratégia inovadora na qual a cor da marca moderna surgiu: aplicar o verde como se fosse preto.

Um tom de verde marcante instantaneamente transmitia que esta era uma marca de moda que via a cor como um elemento fundamental para a vida, o seu lifestyle e o estilo.

O uso do verde pela kate spade new york foi uma maneira subversiva de demonstrar que uma marca ainda poderia fazer parte do zeitgeist — ela poderia adotar um look minimalista, cool e ousado — mas com otimismo e um algo a mais. Esse uso inovador da cor ajudou a kate spade new york a moldar uma persona de marca distinta e uma presença de mercado inconfundível.

kate spade new york x Pantone: Impacto Cultural Através da Cor

A kate spade new york continua a utilizar e amplificar a cor para trazer a filosofia da marca para um lugar de atualidade, frequentemente recorrendo aos relatórios e previsões de tendências do Pantone Color Institute™ para se alinhar ao zeitgeist cultural. Como Kristen Naiman, Vice-presidente Sênior de Conceito e Estratégia da kate spade new york, articulou, a moda pode ser um termômetro de um momento cultural.

“Frequentemente olhamos para a Pantone® para ver onde está o seu termômetro cultural, para que possamos nos alinhar ao nosso. Se estamos vendo muitos tons de amarelo no mundo, consultamos a Pantone para ver quais tons de amarelo estão em jogo no momento”, disse Naiman.

Quando se trata do impacto cultural da kate spade new york, Naiman espera que a marca e seu verde exclusivo inspirem as pessoas a fazerem uma pausa e abraçarem momentos de positividade e esperança ao longo do dia — encontrando o extraordinário no comum. A mensagem por trás do verde kate spade reflete uma visão presente no trabalho da marca em relação à defesa da saúde mental.

Embora o cérebro de todas as pessoas se desenvolva de forma semelhante, não existem dois cérebros que funcionem da mesma forma. Ser neurodivergente significa ter um cérebro que funciona de maneira diferente da pessoa média ou “neurotípica”.

A neurodiversidade sempre esteve presente na nossa sociedade, no entanto, à medida que a consciência e a aceitação crescem, há agora um movimento positivo no sentido da celebração da diferença. Do ponto de vista do design, a cor possui uma profunda capacidade de comunicar, influenciar o humor e melhorar a compreensão. Embora todos sejam afetados, até certo ponto, pelo ambiente que os rodeia, para indivíduos com percepção sensorial intensificada, a cor e a sua aplicação podem ter um enorme impacto no seu bem-estar.

Ao considerar cores para projetar espaços interiores, em particular espaços públicos, procure incluir tons calmantes. Isso inclui neutros orgânicos, bem como rosa pastel polvilhado e lilases suaves – tons mais suaves que evocam uma sensação de conforto e facilidade. Verdes suaves e azuis equilibrados também são fundamentais. Têm comprimentos de onda muito mais curtos do que os seus homólogos mais brilhantes, criando uma estimulação menos intensa que, por sua vez, elimina a sensação de caos. Esteja ciente de como e onde você usa tons de vermelho brilhante, amarelo neon e laranja brilhante, pois esses tons de alta energia podem desencadear tensão perturbadora e hiperação.

Embora a indústria em geral ainda esteja nos estágios iniciais de compreensão e exploração de como as cores impactam o neurodiverso, há uma oportunidade significativa para designers e marcas criarem espaços e produtos enriquecedores que permitam a todos prosperarem. Através da empatia, da colaboração e da criatividade, podemos moldar um mundo que reflita a riqueza da diversidade humana.

Saiba mais ou adquira seu exemplar da VIEWPOINT COLOR MAGAZINE #15, ARISE, agora.

Estar com as cores certas para o processo da escolha é essencial ao tomar decisões eficazes de design e desenvolvimento. Com um total de 2.390 cores Pantone sólidas disponíveis em nossas guias, que são relevantes para o mercado, as possibilidades criativas são realmente infinitas. Mas, se você estiver com uma guia mais antiga que foi desgastada, seja pelo uso diário ou por elementos naturais como a luz solar, as cores podem estar deficientes tanto em precisão quanto em relevância.

Atualizar suas guias Pantone regularmente é crucial para acessar cores da moda, tintas base e fórmulas (introduzimos 224 novas cores apenas em 2023!) e para garantir que as cores não estejam desbotadas. Mas com que frequência você deve atualizar suas guias? Aqui está tudo o que você precisa saber.

O que Oferece a Série Atualizada de Ferramentas de Comunicação de Cores Globais?

Por que se Atualizar?

Se você não atualizou suas guias e livros Pantone há vários anos, suas cores podem não atender mais à demanda do mercado ou podem não ser mais confiavelmente precisas.

As cores desbotam e amarelam ao longo de um período de 12 a 18 meses, tornando necessário substituir guias e livros de chips para manter a consistência. Atualizar suas guias pode economizar tempo e dinheiro valiosos na produção, por isso, mantê-los atualizados é fundamental para evitar erros mais caros.

Considere Estes Fatos Sobre as Alterações de Cor nas suas Guias:

• Amarelo e Laranja: Essas cores geralmente desbotam mais rápido devido aos seus pigmentos mais claros.
• Vermelho: As tintas vermelhas também são propensas a desbotar, pois absorvem mais luz UV.
• Azuis e Verdes claros: Essas cores tendem a desbotar mais rapidamente do que tonalidades mais escuras.

Nossos produtos apresentam novas fórmulas derivadas das tintas base mais recentes, projetadas para serem aplicadas durante o processo de produção de impressão. Elas também são mais ecológicas, não contêm bário e possuem 65% de seu conteúdo à base de vegetais.

Os Guias e Livros Pantone são Produzidos de Acordo com os Mais Altos Padrões de Fabricação. Cada Edição Garante:

• Consistência rigorosa da fórmula de tintas base
• Impressão em papéis de gramatura comercial conhecidos, de 100 lb e 80 lb
• Monitoramento cuidadoso para imperfeições ao longo do processo de produção

Embora você queira mantê-los para sempre, é essencial substituir as guias a cada 12 a 18 meses, em média (dependendo do tipo de uso e das condições de armazenamento), já que estão sujeitas ao manuseio, desbotamento e envelhecimento. Esses fatores podem fazer com que as cores pareçam imprecisas com o tempo, incluindo:

Mantenha suas guias Pantone atualizadas para garantir um acesso a cores precisas e vibrantes!

Sustentabilidade no Centro do Design: A Pantone pode capacitar você com criatividade, eficiência e sustentabilidade.

A Mãe Natureza está repleta de inspiração para as cores. Desde os azuis profundos até os marrons ricos e os verdes vibrantes, em qualquer lugar da Terra que você olhe, pode surgir uma ideia, uma visão, um novo começo.

A sustentabilidade desempenha um papel nessa inspiração. Afinal, para preservar nossas maravilhas naturais e toda a vitalidade, diversidade e possibilidade que elas desencadeiam, precisamos garantir que elas estejam saudáveis e estejam prosperando, tanto agora quanto no futuro.

Na Pantone, estamos constantemente buscando mais sustentabilidade para minimizar nosso impacto no meio ambiente. Mais de 10 milhões de designers e produtores usam nossos produtos e serviços ao redor do mundo. Quanto mais sustentáveis forem nossos produtos, mais sustentáveis todos os designers podem ser—e maior será nosso impacto, juntos. Veja como apoiamos iniciativas sustentáveis em todos os níveis.

Operações Pantone

Um grande avanço na produção sustentável, o mais recente investimento da Pantone está centrado em tecnologia de fabricação avançada. A instalação, que será inaugurada em breve, contará com máquinas de tingimento aprimoradas e uma caldeira de alta eficiência—projetada para melhorar a produção têxtil enquanto minimiza o desperdício. Uma vez em operação, espera-se que essas melhorias reduzam o consumo diário de água em cerca de 40%. Preservar nossos recursos naturais é essencial para promover um futuro mais verde—e essa iniciativa não apenas apoia nossa capacidade de oferecer toda a gama de cores vibrantes da Pantone, mas o faz de maneira consciente.

Um rosa suave, leve e delicado, com uma mensagem de otimismo que eleva nossos espíritos, o Crumbl Pink envia uma mensagem clara ao mundo de que esta é uma empresa familiar especial, que vê aqueles a quem serve através de uma lente diferente. Fica claro desde o início, começando pela cor de rosa exclusiva usada em toda a embalagem, nos interiores das lojas e até nos ingredientes dos biscoitos, passando pela rotação semanal de sabores e as cozinhas abertas, que a Crumbl está sempre atenta aos detalhes.

“Um rosa doce e delicioso que diz ‘amor à primeira mordida’, o Crumbl Pink inspira sensações de uma indulgência deliciosa e visões de pura alegria, iluminando instantaneamente o nosso dia e trazendo um sorriso aos nossos rostos.”

— Laurie Pressman

Reconhecer a importância e o valor desse tom de rosa positivo é determinante para a filosofia da marca Crumbl, contribui para a expansão de seus produtos em sua expansão em novos mercados e consolida a sua presença, então criar um padrão definitivo para a sua cor ajudou a garantir que a experiência da marca Crumbl seja sempre consistente em todos os produtos e locais.

Uma Nova Perspectiva sobre um Legado Autêntico

O maior desafio que enfrentamos no desenvolvimento do tom Crumbl Pink foi criar uma cor que permanecesse fiel ao Crumbl Pink original e, ao mesmo tempo, pudesse facilmente e consistentemente harmonizar entre os ingredientes alimentícios, o produto e a embalagem, bem como os ambientes físicos e virtuais nos quais seria aplicado. O novo Crumbl Pink é um tom de rosa pastel doce e açucarado que presta homenagem ao tom de rosa original, comunicando a verdade autêntica e permanecendo fiel à integridade da marca Crumbl.

Pela primeira vez, o Wix Studio e a Pantone juntaram forças para criar uma cápsula de design para a web com a curadoria em torno da Cor do Ano de 2025 da Pantone: PANTONE 17-1230 Mocha Mousse. Essa colaboração combina perfeitamente design digital de ponta com o poder da psicologia das cores, ajudando criadores, marcas e designers a se manterem à frente das tendências com recursos exclusivos e voltados para o futuro.

O objetivo dessa colaboração foi providenciar aos designers recursos prontos para o uso, mas totalmente personalizáveis, que incorporassem a essência da PANTONE 17-1230 Mocha Mousse. Ao integrar a Pantone Cor do Ano 2025 em experiências digitais, o Wix Studio e a Pantone ofereceram aos designers uma oportunidade incomparável de infundir tons ricos e sofisticados em seus projetos — um pouco antes que o resto do mundo também o fizesse.

“A inovação está no coração tanto da cor quanto da tecnologia, e nossa colaboração com o Wix Studio marcou uma evolução empolgante na forma como experimentamos a cor no mundo digital. Ao integrar a PANTONE 17-1230 Mocha Mousse na plataforma do Wix Studio, não apenas permitimos que os designers criassem com confiança, mas também ultrapassamos os limites da expressão digital.”

— Laurie Pressman, Vice Presidente, Pantone Color Institute

O que vem dentro da Cápsula para Web da Pantone Cor do Ano 2025

Esta cápsula digital de edição limitada apresenta um conjunto exclusivo de recursos de design para a web inspirados no Mocha Mousse, incluindo:

• Modelos de Sites Pré-Projetados – Layouts elegantes que trouxeram o Mocha Mousse à vida com funcionalidade impecável.
• Elementos de UI Personalizáveis – Botões, cabeçalhos e componentes interativos ajustados à sofisticação acolhedora da cor.
• Ferramentas de Harmonização de Cores com IA – Integraram o Mocha Mousse de forma simples a qualquer identidade de marca existente.
• Efeitos de Movimento e de Fundo – Elevaram a narrativa digital com visuais imersivos e tendências atuais.

Desde o seu lançamento, essa colaboração foi amplamente bem recebida por designers e marcas que buscavam se antecipar às principais tendências visuais de 2025. A Cápsula de Design para a Web Wix Studio x Pantone Cor do Ano de 2025 capacitou criadores a desenvolverem experiências digitais visualmente impactantes e envolventes, que ressoaram junto ao público moderno.

A parceria Wix Studio x Pantone redefiniu a forma como a cor pode ser utilizada no design digital, estabelecendo um novo padrão para a estética da web e a narrativa das marcas. À medida que a tecnologia e a criatividade continuam a evoluir, o Wix Studio e a Pantone permanecem comprometidos com a inovação, garantindo que a cor continue sendo o centro das experiências digitais.

Embora o dourado seja a cor mais desejada no Oscar deste domingo, estamos mais ansiosos para ver o laranja — bem, o laranja de Conan O’Brien, é claro. Em homenagem ao comediante que apresentará o 97º Oscar em 2 de março 2025, estamos relembrando 2019, quando a Pantone reconheceu o impacto crescente da marca de Conan e revelou sua cor icônica e exclusiva: Team Coco Orange.

Para celebrar o legado da ilustre carreira televisiva de Conan, os especialistas globais em cores do Pantone Color Institute trabalharam com o Team Coco para definir e criar uma cor oficial e customizada de Conan: Team Coco Orange. O tom personalizado foi baseado na cor que seus fãs transformaram na característica única da marca de Conan e o resultado final representa perfeitamente o espírito do estilo da sua comédia: energizante, destemido, caloroso e animado—todas as características que esperamos ver no Oscar deste ano, quando ele subir ao palco como apresentador.

“Com uma boa índole e muito expansiva, amigável e sociável, a cor Team Coco Orange de Conan é um tom de laranja energizante e destemido, com um toque de acidez”, disse Laurie Pressman, Vice-Presidente do Pantone Color Institute, em 2019, quando a cor foi anunciada pela primeira vez. “Planejado para ser animado e espontâneo, o Team Coco Orange de Conan é imediatamente envolvente e transmite uma sensação brincalhona e divertida.”

E embora seu programa Conan “late-night”, no período noturno, tenha terminado em 2021, dois anos após a Pantone revelar sua cor, ela ainda faz parte do zeitgeist atual da cultura pop. E a cor Team Coco Orange continua representando perfeitamente o direcionamento que ele deu à sua marca desde que deixou seu programa de TV “late-night”. Além de apresentar o maior prêmio de Hollywood neste ano, Conan também expandiu sua marca com os podcasts Team Coco e o Conan O’Brien Radio no SiriusXM.

Conan é um dos integrantes de um grupo seleto de indivíduos e marcas com uma cor personalizada pela Pantone, um reconhecimento historicamente reservado para ícones culturais e gigantes corporativos. Cores já desenvolvidas anteriormente, como Kate Spade Green, Crumbl Pink, Minion Yellow e Prince Purple, tornaram-se sinônimos de seus nomes—encapsulando visualmente sua influência, valores e legado. Mais recentemente, a Pantone comemorou o aniversário de Drew Barrymore com sua própria cor, Drew Barrymore Yellow, para encapsular sua carreira notável e seu impacto duradouro.

10 TOP CORES DE DESTAQUE

Uma paleta harmoniosa de cores mistura a herança cultural com a vitalidade.

AS CORES ATEMPORAIS

Uma fusão de cores familiares com tons mais contemporâneos.

Cada uma das cinco paletas de cores transmite seu próprio sentimento e moods distintos e pode facilmente ser usada tanto na moda quanto em acessórios, beleza, design de interiores, design industrial e aplicações em design gráfico e multimídia. Para cada uma destas cinco histórias de cores, também incluímos três sugestões de harmonias de cores, que você pode baixar e compartilhar usando o Pantone Connect.

Por que Fazer um Upgrade para Pantone Color Bridge?

1. Correspondência de Cores Aprimorada em Todas as Mídias

As guias Pantone Color Bridge oferecem comparações lado a lado de cores exatas Pantone e seus equivalentes em CMYK (com base nos padrões G7/ISO). Isso garante que seus designs mantenham a aparência pretendida em mídias impressas e digitais, oferecendo consistência incomparável.

2. Consistência Digital e Impressa

Na era digital da atualidade, é crucial obter uma representação de cores consistente em diversas plataformas. O Color Bridge ajuda você a fazer a transição perfeita de seus designs da área de impressão para a web e para dispositivos móveis, garantindo que suas cores tenham uma ótima aparência em qualquer lugar.

3. Informações Abrangentes Sobre Cores

Com as guias Pantone Color Bridge, você obtém mais do que apenas cores exatas. Elas incluem dados de cores valiosos, como valores HTML e RGB, facilitando a comunicação e a implementação de suas escolhas de cores em diferentes aplicativos de design.

4. Sustentabilidade

Com o uso do conjunto de guias Color Bridge Guide, é possível reduzir a quantidade de provas físicas e reimpressões, contribuindo para práticas de design mais sustentáveis. É um pequeno passo em direção a um futuro mais verde, sem comprometer a qualidade.

5. Prepare Suas Provas de Design

Fique à frente do cronograma com o Pantone Color Bridge. À medida que as tendências de design evoluem, ter uma ferramenta que preencha a lacuna entre a impressão tradicional e a mídia digital moderna, garante que seus designs permaneçam relevantes e impactantes.

Pronto Para Fazer a Mudança?

Fazer o upgrade para o Pantone Color Bridge é um processo contínuo que fornecerá as ferramentas necessárias para aprimorar a precisão e a eficiência do seu design. Invista nas guias Pantone Color Bridge e experimente a diferença que elas podem fazer nos seus projetos criativos. Explore o Pantone Color Bridge e otimize a precisão do seu design agora!

Explore o Color Bridge com o Cientista das Cores da Pantone, Ed Hattenberger.

Encontre o que é certo para você!

Apresentamos	Pantone Formula Guide Set	Pantone Color Bridge Guide Set
Propósito	• Inspiração, especificação e formulação de cores em vários setores da indústria	• Inspiração de cores, especificação e reprodução em CMYK, RGB e HTML
Conteúdo	• Todas as 2390 cores exatas da Pantone • 31 bases de cores exatas • Lista de fórmulas iniciais de tintas	• Todas as 2390 cores exatas da Pantone • Versão CMYK das cores Pantone • Lista de numeração de CMYK, RGB e HTML
Uso	• Guia visual representando todas as cores Pantone exatas, referenciadas em bases de papel com e sem brilho ou coated e uncoated	• Guia visual para correspondência de cores exatas na impressão em papéis coated e uncoated • Representação visual de resultados 4-cores e impressão digital, em ambos os papéis, coated e uncoated • Acesso prático a valores RGB e CMYK
Formato	• Cada cor Pantone vem em formato de leque, indicando abaixo da cor a sua fórmula de tintas • Organizado por matiz de cor, para comparação e seleção de cores	• Cada cor Pantone em formato de leque vem com comparações lado a lado de seus tons equivalentes em CMYK, todos organizados por matiz
Cores Inclusas	• Todas as 2390 cores Pantone exatas, mais 31 cores de tinta base, todas em dois substratos, com e sem brilho	• Todas as 2390 cores Pantone exatas e CMYK equivalentes em dois substratos, com e sem brilho
Ideal Para	• Apresenta amostras maiores para design de logotipos, marcas e projetos que exigem visualização de cores exatas – ideal para trabalhos que permitam formulação de tintas	• Seleção de cores para design, no qual os projetos exigem resultados de cores previsíveis e consistentes em diversas impressões: de cor única ou spot color, processo em 4 cores e processo digital
Sustentabilidade	• Provas físicas e reimpressões podem ser necessárias para testar diferentes substratos ou processos de impressão, seja digital ou processo em 4 cores	• Reduz a necessidade da quantidade de provas físicas e reimpressões para verificar resultados de impressão digital e em quatro cores, promovendo a sustentabilidade

Interagir com os tons Pastéis New Age, frescos e cheios de luz e com as nuances das Sombras Monocromáticas, que são novas e atemporais, a nova Coleção Dualities da Pantone, que está de tirar o fôlego, capacita os designers a refletir sobre a plenitude e a complexidade de como vivemos no mundo atual. Para introduzir as novas paletas da Coleção Dualities no mundo do design digital, a Pantone fez parceria com a plataforma líder de seu mercado, a CLO3D e o seu grupo global de usuários criativos para dar vida, através de protótipos 3D, às infinitas histórias que a coleção Dualities pode contar.

Com 175 cores selecionadas especialmente para moda, casa, interiores e design de produtos, as paletas Dualities flutuam, subindo e baixando os seus tons escuros e claros, neutros e pastéis, introvertidos e extrovertidos, contrastantes e harmônicos. Conversamos com nove designers CLO em todo o mundo, para saber quais tons e combinações os inspiraram e contamos as suas histórias numa série em duas partes.

Aqui está a primeira parte da série, conversando com designers sobre como eles usam a Coleção Dualities para criar designs que são ao mesmo tempo dinâmicos e calmantes, fundamentados e cheios de esperança.

Arquiteto e também designer de moda, Josh Jen pensa em termos de espaço e lugar – e cor – o tempo todo, seja ao projetar edifícios ou roupas. “As roupas e os espaços são uma extensão de uma pessoa”, explica Josh, um sul-africano nativo que vive em Londres. “A Pantone está na vanguarda da nossa linguagem de design para ambos, criando uma tipologia de espaço baseada em uma determinada cor.” Azul, digamos, para um espaço calmo; laranja para vibrante; verde para expressar a biofilia e como a cor nos conecta a outros espaços. Josh criou vários projetos Dualities, incluindo um puffer top e uma saia plissada interagindo com Ocean Current (azul) e Wispy Clouds (branco), desfazendo-se e unindo-se novamente, refletindo força e resiliência. Ele também criou espaços interiores, empregando cores da Coleção Dualities, bem como formas contrastantes para criar uma sensação relaxante de equilíbrio. Centrado em verdes e rodeado de rosas, ancorado em círculos e esferas equilibradas com linhas horizontais, Josh criou um espaço minimalista e limpo, mas ao mesmo tempo dinâmico e cheio de complexidade visual.

“Dualidade não significa necessariamente ‘oposição’. As cores e formas podem se unir para criar equilíbrio e tranquilidade.”

— Josh Jen

Créditos de Imagem: @novus.amor

No ambiente urbano de sua casa atual, o designer de Barcelona Jon Sanchez usa muito preto, navegando frequentemente no Pantone Connect para encontrar o tom certo. Ele também se inspira nas montanhas de sua infância no País Basco, no norte da Espanha, sendo atraído por uma explosão de cores, especialmente o verde. Para sua jaqueta futurista Dualities, ele selecionou (desta vez do Color Guide físico, em vez do digital) a cor Black Robe por sua textura lavada e Mentholated por seu pop assertivo, em um cenário surreal de cores vulcânicas e minimalistas.

Crédito de Imagem: @slamthings

Para Monica Findeis, uma jovem designer de uma pequena cidade do Brasil, CLO combina suas duas grandes paixões: moda e tecnologia. Isso deu a ela uma nova maneira de expressar a sua experiência em design, a qual ela vinha aprimorando desde a infância, ao mesmo tempo em que encontrava inspiração em sua avó “supercostureira”. O vestido Dualities de Monica, em Monsoon Mist, Silhouette e Thinking Pink, capta os contrastes e harmonias do áspero e do sublime, do árido e do cristalino e um brutalismo cru que vai de encontro à sua estética característica, uma fofura refletida pelo seu apelido em português, “ Fadinha” (fada).

Crédito de Imagem: @fadinha3d

O projeto Dualities trouxe a Monica um benefício inesperado e querido: seu próprio Pantone Color Guide. Como designer, ela usa Pantone há anos, mas sempre compartilhava as guias físicas com colegas de escritório ou combinava as cores digitalmente.

“Quando recebi minhas próprias paletas, foi um sonho que se tornou realidade”, diz ela. “Tenho elas guardadas numa caixa e só tiro quando preciso, então nada vai estragar. É como um santuário.”

Greta Staude, que mora na cidade alemã de Tübingen, inspirou-se na forma como a escuridão e a luz se revelam. Ela juntou vários roxos e verdes espumosos para capturar o reflexo de um sol quente atingindo o oceano. Depois que sua modelo estava vestida com esta peça ondulante e longa, ela foi colocada em meio a montanhas escuras e ganhou vida com movimento.

“Quero mostrar que mesmo rodeado de montanhas escuras, você sempre pode dançar”, diz Greta.

Crédito de Imagem: @fashionx3d

Ao ver o trabalho destes designers de todos os cantos do mundo, fico entusiasmada com as dualidades criativas que exploraram, uma relevância moderna e revigorante combinada com o intemporal e tradicional, uma escuridão ancorada no jogo vibrante da luz. Eles realmente deram vida ao espírito da Coleção Dualities.

Fique ligado na parte 2 de nossa série CLO Designers no início de 2025.